***
***
(зеленым шрифтом выделены статьи «Расширения энциклопедии»;
коричневым шрифтом выделены синонимы рубрик «Основной энциклопедии», отсутствующие в корпусе обозреваемых ею текстов)
Аполлинер, Гийом (по-англ. Apollinaire, ; настоящее имя Вильгельм Аполлинарис Костровицкий; 1880–1918), французский поэт, который участвовал во всех авангардистских движениях своего времени и способствовал перемещению поэзии в неисследованные русла. О нем (3.2: 472*), [Малларме, Шагал]. Лирика Аполлинера сочетает острое, подчас саркастическое ощущение жестокости жизни (цикл «Бестиарий, или Кортеж Орфея», 1911) и радость ее приятия (цикл «Жизнь посвятить любви», 1917), противостояние утратам и времени («Алкоголи. 1898–1913», 1913); экспериментировал с формой, в том числе графические стихи. «Каллиграммы...» (1918) – лирическая хроника трагического восприятия Первой мировой войны, участником которой был Аполлинер. Издал также сборник новелл «Ересиарх и Кё» (1910).
Арагон, Луи (по-англ. Aragon, Louis), 1897–1982), французский поэт, романист, политический активист и коммунистический представитель. О нем [Кравченко]. Один из основателей сюрреализма (стихи, роман «Парижский крестьянин», 1926). В 1930-е считал преобразования в СССР подлинным воплощением социалистической идеи (член Центрального Комитета Французской коммунистической партии). В конце 1960-х подверг критике политику СССР. Один из организаторов Движения Сопротивления, которое с трагическим лиризмом воспел в сборнике стихов «Нож в сердце», 1941. Исторический роман «Страстная неделя» (1958) повествует о пути художника к народу. В цикле романов «Реальный мир» (1934–1951), в тенденциозном романе «Коммунисты» (6 томов, 1949–1951) показана идейная эволюция интеллигентских кругов, видевших в рабочем классе восходящую силу нации. Автор эссеистских, искусствоведческих книг «Анри Матисс. Роман» (1971), «Театр-роман» (1974).
поэт и прозаик, чьи творческие поиски связаны с эстетическими и социальными коллизиями XX в. Студент-медик, понюхавший пороху в Первую мировую войну, Арагон-поэт начал с абсолютного анархистского бунта, примкнув к дадаистам. «Долой этот мир, я построил лучший!» – восклицал он в сборнике стихов «Фейерверк» (1920). Надежды на «лучший мир» он связывал и с «революцией сюрреализма», адепты которой провозгласили лозунг «Изменить жизнь!». В сюрреалистический период творчества Арагон прославился как прозаик. Его причудливо-маньеристские, исполненные «черного юмора» и пессимизма, тревожные тексты «Анисе, или Панорама» (1921), «Вольнодумство» (1924), «Парижский крестьянин» (1926) парадоксальным образом отличает изысканный классический стиль. Арагон скоро понял несостоятельность претензий сюрреалистов и обратил взоры к «настоящей» революции, победившей в России. Поэт увидел в коммунизме воплощение своей мечты о справедливости и вступил в ФКП (1927). В 1928 г. он встретил русскую писательницу Эльзу Триоле (1896–1970): она стала великой любовью, женой, музой Арагона. Три поездки в СССР (1930, 1931, 1932) вдохновили поэта, который экстатически воспевал строительство социализма в Советской России (сборники «Преследуемый преследователь», 1931, и «Ура, Урал!», 1934). Принял писатель и эстетику социалического реализма (эссе «За социалистический реализм», 1935); на его принципах он создал цикл романов «Реальный мир», куда входят «Базельские колокола» (1934), «Богатые кварталы» (1936), «Пассажиры империала» (1942), «Орельен» (1945), «Коммунисты» (1949–1951). Следует отметить, что схематизм многих персонажей «Реального мира» смягчен стремлением писателя следовать традициям высокого французского реализма, например, Стендаля и Курбе. Вторая мировая война, разгром фашистами Франции сделали Арагона поэтом родины и мужества, надежды и любви. Он вернулся к традиционной просодии, к рифме, к традициям гражданской поэзии Агриппы д'Обинье и Виктора Гюго. В сборниках «Нож в сердце» (1941), «Глаза Эльзы» (1942), «Музей Грёвен» (1943), «Французская заря» (1945) Арагон предстал национальным, поистине народным поэтом: осуществилась его мечта «быть понятым всеми». Годы «холодной войны» не принесли Арагону творческих достижений. Писатель посвятил их общественной деятельности, политической борьбе в рядах ФКП. В 1957 г. Луи Арагон был удостоен международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Началом нового взлета Арагона-художника стал новаторский исторический роман «Страстная неделя» (1959), повествующий о периоде Ста дней Наполеона. Писатель в 1960–70-е гг. выступил сторонником «вечного» реалистического искусства, отстаивая идеал «открытого реализма», названного философом Роже Гароди «реализмом без берегов». В романе-поэме «Гибель всерьез» (1965) Арагон переосмысливает свой личный и трагический социальный опыт нашего столетия, строя прозаический образ по законам поэзии, расширяя возможности лирического «я» автора, вновь обращаясь к приемам сюрреалистического письма. Судьбам творчества и художника посвящены романы «Бланш, или Забвение» (1967), «Театр/роман» (1974), «Анри Матисс: Роман» (1971). В обширном поэтическом творчестве так называемого экспериментального периода Арагона выделяются поэма «Поэты» (1960) и шедевр лирического эпоса «Одержимый Эльзой» (1963), где поэт предстает певцом женщины («женщина – будущее человека») и любви.
Произведения.
Собрание сочинений: В 11 т. / Редкол.: И.И.Анисимов и др.; Вступ. ст. Б. Полевого. – М.: Гослитиздат, 1957–1961; Анри Матисс: Роман: В 2 т. / Пер. Л.Зониной. – М.: Прогресс, 1978; Поэзия / Сост. и вступ. ст. Т.Балашовой. – М.: Худож. лит., 1980. – 254 с.
Римские свидания: Рассказы / Сост. и предисл. Т.Кудрявцевой. – М.: Известия, 1984. – 170 с.
Огонь Прометея: Воспоминания / Сост. Т.В.Балашовой; Предисл. В.Н.Седых. – М.: Прогресс, 1987. – 616 с.
Литература.
Балашова Т.В. Творчество Арагона: К проблеме реализма XX века. – М.: Наука, 1964. – 311 с.
Балашова Т. В. Лирический эпос Арагона // Она же. Французская поэзия XX века, М., 1982, с. 255–270.
Любимова Т. М. Луи Арагон // Французская литература: 1945–1990, М., 1995, с. 103-121.
Беранже, Пьер Жан
Тематическая статья «Расширения энциклопедии».
Относится к разделу французская литература.
Причина включения в энциклопедию: порождена статьей Белоусов И.А.
(по-англ. Béranger, Pierre-Jean de; 1780–1857), французский поэт. Завоевал известность сатирой на наполеоновский режим ("Король Ивето", 1813). Поднял фольклорный куплет на высоту профессионального искусства. Песни Беранже, проникнутые революционным духом, юмором, оптимизмом, плебейской прямотой, приобрели широкую популярность. В 1821 и 1828 находился в заключении по обвинению в оскорблении религиозной и общественной морали (песни "Капуцины", "Ангел-хранитель"), а также в оскорблении короля ("Наваррский принц", "Белая кокарда"). Разделял идеи утопического социализма (стихотворение "Безумцы"). Книга "Моя биография" (1857). (Источник: Большой энциклопедический словарь).
Гиль, Рене (по-англ. Ghil, René; настоящая фамилия Гильберт; 1862–1925), французский поэт и критик, глава «инструменталистов». Авторская работа [18873], о нем [18861]. Первая книга Гиля «Легенда душ и крови» (1885) снабжена довольно большим предисловием, в котором он положил начало своим исследовательским опытам по стихосложению и выдвинул теорию так называемой «научной поэзии». Еще до него Золя обосновал свой «экспериментальный роман» научными исследованиями Клода Бернара и приобщил, таким образом, литературу к современным ему достижениям науки. Другим примером служат художники-импрессионисты, использовавшие в своей теории живописи оптические исследования Гельмгольца. Вслед за ними Гиль применил идеи этого ученого о «звуковых впечатлениях» к своей теории «словесной инструментации». Не удовлетворенный своими первыми опытами стихосложения, он пополнял и развивал эту теорию и окончательно сформулировал ее в виде небольшой книжки «Трактат о слове» (1886), сделав упор на музыкальности слога. Подобно Рембо, утверждавшему, что каждый гласный звук в стихотворении имеет для него определенный цвет (а – черный, е – белый, о – голубой, и т.д.), Гиль пытался доказать, что и каждая согласная имеет свой особый колорит или скрытое значение, например, соединение звуков r и u заставляет думать о трубах, флейтах, кларнетах и, с другой стороны, вызывает представление о нежности, любви и т.п. Уподобление отдельных звуков языка инструментам оркестра, из которых создается симфония, Гиль провозгласил основным принципом своей «инструментально-эволютивной» поэзии и насчитал до 26 поэтов – последователей его учения. Несмотря на явную парадоксальность, на недочеты философского обоснования, книжка Гиля имела успех, вызвала немало споров и критических оценок, создала ему, наряду с противниками, очень много приверженцев. Он стал принимать участие в различных парижских периодических изданиях, вокруг которых группировались представители новых литературных течений. Теория Гиля положительно повлияла на новую поэтику, заострила проблему словесного материала и поэтического образа в противовес преувеличенному значению, которое символисты придавали звуку и символу. Отдельными моментами ее впоследствии воспользовался Жюль Ромен и отчасти Дюамель для развития поэтического унанимизма. Другой особенностью теории Гиля является требование единства в противоположность раздробленности и разбросанности поэтических форм и выражений, объединяемых в «Сборники стихов» зачастую по случайному признаку. Такое единство Гиль с планомерной последовательностью старался реализовать в своем цикле книг “L’oeuvre”, к которому «Трактат о слове» явился лишь преддверием. Этот грандиозный цикл, по плану автора, должен был осуществить «биологический, исторический и философский синтез судьбы человечества с древнейшей эпохи» и состоять из трех больших отделов – “Dire du Mieux”, “Dire des Sangs”, “Dire de la Loi”. Первый отдел сложился из пяти книг, выходивших ежегодно, начиная с 1889. В 1898 Гиль принялся за второй отдел, первая книга которого была озаглавлена “Le pas humain”. На этом дело встало: ни упадочнические настроения эпохи, ни талант Гиля не способствовали полному выполнению задуманного. Являясь убежденным сторонником «трансформизма», Гиль вводил в свои произведения реалистические картины современной жизни, часто употреблял специальные, технические термины, излагал в ряде случаев целые научные теории. Всё это придало его творчеству рассудочный, искусственный и холодный характер, что не мешает, однако, его произведениям быть очень интересными и содержательными. В России Гиль оказал довольно значительное влияние на некоторых символистов, в особенности на Брюсова, переводившего его стихи. Переписывался с Волошиным и при его посредничестве стал постоянно сотрудничать в русских журналах «Весы» и «Аполлон», печатать постоянные обзоры новых явлений французской поэзии. За период символизма о Гиле было написано немало критических статей в различных русских изданиях. Во Франции Гиль сотрудничал в “Mercure de France” и главным образом в руководимом им журнале “Ecrits pour l’art”. Библиография: 1) Брюсов В. Рене Гиль: Критико-биографический очерк по неизданным материалам // Весы. – 1904. – № 12; 2) Гурмон, Реми де. Книга масок / Под ред. М. Волошина. – СПб., 1912.
Готье, Теофиль (по-англ. Gautier, Théophile; 1811–1872), французский писатель и критик, один из создателей «парнасской школы». О нем [Малларме], «Теофиль» [Верлен]. Обосновал теорию «искусства для искусства». Им созданы стилистически отточенная поэзия (сборники «Стихи», 1830, «Эмали и камеи», 1852; поэма «Комедия смерти», 1838) и проза. Новеллы («Два актера на одну роль», 1841, и др.) окрашены легкой иронией и эстетизмом. Автор приключенческого романа «Капитан Фракасс» (1863), книги «Новое искусство» (1852), литературно-критических работ.
Лотреамон, граф де (по-англ. Lautréamont, Comte de; настоящее имя Изидор Дюкасс; 1846–1870), французский прозаик и поэт, поздний романтик, предтеча символизма и сюрреализма. Таинственная фигура во французской литературе, творившая в отрыве от литературной жизни своего времени. О нем [18861]. Родился в семье французского консула в Монтевидео (Уругвай). Учился в лицее во Франции и в этой же стране провел свою короткую жизнь. Вступил в литературу под псевдонимом, взятым из романа Э. Сю «Латреомон». В 1866–1869 написал книгу «Песни Мальдорора» http://www.lib.ru/INOOLD/LOTREAMON . Ее шесть «песен» являются стихами, чередующимися с ритмизованной прозой. Это причудливое, завораживающее произведение эпатирует читателя «безумствами» – вызовом, брошенным канонам морали, и богоборческим пафосом, доходящим до богохульства. Лотреамон обрушивается на Бога яростно – как на «горе-создателя» и виновника всех земных несчастий. Он неустанно поносит, чернит, «разоблачает» этого «всевышнего» пьяницу, «валяющегося на дороге, в то время как все работают». Реми де Гурмон, впервые обративший серьезное внимание на творчество Лотреамона, охарактеризовал поэта как «безумного гения», имея в виду его восстание против Бога. Однако, есть все основания видеть в этой анти-теодицее гораздо большее – темное вестничество. Лотреамон изобразил ирреальный мир, населенный демоническими персонажами, и начинил нигилизмом и черным юмором монологи Мальдорора, демонизированного двойника самого автора. Этот «лирический герой» исполнен ненависти и к Богу, и к человечеству, но благоговейно любит кровь, океан, осьминогов и жаб. Выстраивая вокруг такого исчадия ада своего рода лирический роман, поэт обличает «смертоносные миазмы», убожество, тоску и самонадеянность человеческого существования. Линия «черного», «сатанинского» романтизма доведена здесь до логического предела; бодлеровская «эстетика безобразного» обряжена в мотивы «вселенской скорби». При жизни автор так и не смог выпустить это произведение целиком. Рукопись «Песен» была найдена спустя несколько лет после его смерти в ящике стола у редактора издательства, отказавшегося ее печатать. Полностью опубликованные лишь в 1890, «Песни» сразу завоевали целую армию почитателей и оказали огромное влияние на французских символистов. Рембо учился у него и поэтике, и эпатажу, однако, не впадал в богохульство. В 1870, незадолго до смерти, Изидор Дюкасс (автор подписался настоящим именем) опубликовал свое второе и последнее произведение – два выпуска странного прозаического текста под названием «Стихотворения. Предисловие к будущей книге». Ультраромантическому бунту «проклятого» байрониста здесь на смену приходит лозунг «надежды, упования, спокойствия, блаженства, долга», а в ряду парадоксальных суждений о литературе выдвигается, например, критерий утилитарности поэзии, который совсем уж не вписывается в рамки прежней литературной роли автора. Умер он в Париже при невыясненных обстоятельствах, по-видимому, в одиночестве.
В 1922 журнал «Литература», а затем организовавшаяся вокруг этого журнала группа сюрреалистов объявили Лотреамона гениальным поэтом, своим величайшим предшественником, затмевающим даже Рембо. В «Песнях Мальдорора» они видели идеальное выражение самодовлеющего «подсознания», которое, по воззрению сюрреалистов, «универсально» бунтует против действительности. Радикальность экспериментов Лотреамона, алогизм поэтического мышления, внешняя бессвязность построения, гротескно-метафорическая и иррациональная образность, контрастирующая со стилистически отточенным поэтическим языком, стихийность ассоциаций, сила метафор, неожиданные переходы и мощный лиризм предвосхитили многие пути поэзии XX в. и оказали существенное влияние на на таких видных поэтов, как Л. Арагон, П. Элюар, А. Бретон, Ф. Супо. В России начала XX века Лотреамон не был столь популярен, как ведущие французские символисты, но первые его переводы появлявились именно в это время. Полный русский перевод «Песен Мальдорора» (Н. Мавлевич) опубликован только в 1990-е. Библиография: 1) Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма: символисты и Лотреамон. – 1993. –http://www.libfl.ru/mimesis/txt/lotreamon1.html ; 2) Он же. «Адская машина» Лотреамона. – 1998. – http://www.libfl.ru/mimesis/txt/lotreamon2.html ; 3) Дугин А.Г. Граф Лотреамон: Крылатые Спруты Сознания. Радиоперформанс из цикла “Finis mundi”. – http://www.arcto.ru/modules.php?name=News&file=article&sid=1112 ; 4) Зенкин С. Изидор Дюкасс перестает быть Лотреамоном // Иностранная литература. – М., 2000. – № 4. – (Жития великих еретиков: Фигуры иного в литературной биографии); http://www.dominus.ws/library/lautreamont/3.html
Нерваль, Жерард де (по-англ. Nerval, Gérard de; настоящее имя Жерар Лабрюни; 1808–1855), французский поэт, один из первых символистов и сюрреалистов во французской литературе. О нем [Стефанов].
Парни, Эварист Дезире де Форж (в англ. яз. Parny, Evariste Désiré de Forges; 1753–1814), франц. поэт. Его первое произведение «Послание к восставшим в Бостоне» (1777) посвящено североамер. борцам за независимость. В сб. элегий «Эротические стихотворения» (1778), «Поэтические безделки» (1779) П., сохраняя лучшие качества франц. классицизма – ясность мысли, четкость, афористичность, – одухотворил свою поэзию подлинностью и непосредственностью лирич. чувства, что не было характерно для поэзии XVIII в. Был одним из любимых поэтов юного Пушкина. «Мало кому приходит в голову, что блестящий, прелестно-легкомысленный Парни осуществлял (вероятно, бессознательно или полусознательно) темную миссию: облекая кощунства в чарующую поэтическую форму, снижать этим религиозные ценности, дискредитировать проявления Мировой Женственности, обескрыливать духовные порывы в человеческих сердцах, развенчивать этические идеалы». В особенности это проявилось в ироикомической поэме «Война богов» (1799), полемич. произведении, проникнутым антикатолич. духом Великой франц. революции. Главный предмет пародирования – Библия (в частности Апокалипсис), но П. пародирует также гомеровские поэмы, католич. молитвы, псалмы и жития святых.
В поэме Парни противоборствуют антич. язычество и христианство. Фривольные, изящно-галантные, иногда даже вульгарно-непристойные эпизоды контрастируют со вполне серьезными, философски аргументированными размышлениями о религии, политике, нравственности. В Первой песне Юпитер называет христ. религию религией рабов, а Христа – лучшим союзником власть имущих. П. обличает реакционность христианства, а с эстетич. стороны констатирует, что радость жизни, свойственную антич. миру, сменило чувство унылой обреченности, поэтому идеи христ. религии не могут питать живое иск-во. Устами Гавриила П. рассказывает о преступлениях, которые будут совершены именем Христа, повествует об испан. инквизиции, крестовых походах, истреблении евреев, Варфоломеевской ночи. Эта часть поэмы заканчивается разговором между Богом-Отцом, Святым Духом и Христом. Парни заставляет читателя прочувствовать контраст науки и веры, знания и невежества. В эпилоге поэмы автор говорит о том, что прежние христ. церкви превращены в храмы нового божества – Разума, а вместе с этим наступило царство Вельзевула, принявшего обличие свободы. Библиогр.: 1) Парни Э. Война богов: Поэма в 10 песнях с эпилогом / Пер. и коммент. В.Г. Дмитриева. – Л.: Наука, 1970. – 243 с. – (Лит. памятники).
французский поэт. Один из зачинателей "легкой поэзии". В сборниках "Эротические стихотворения" (1778), "Поэтические безделки" (1779), оставаясь верным классицистическому стилю, одушевил свою поэзию искренностью чувств, элегичностью. Поэма "Битва старых и новых богов" (1799) - в традициях вольтеровского вольнодумства.
Рембо, Артюр (полное имя Жан-Николя-Артюр; в англ. яз. Rimbaud, Arthur; 1854–1891), франц. поэт-символист. [18864], цитирование [Офелия]; о нем [1551]. Новатор, чья поэтич. техника нарушила привычные традиции франц. поэзии. Неожиданные сравнения и метафоры, диссонансы, прозаизмы и жаргон придают стихам Р. своеобразную яркость и остроту. Его отец, пехотный капитан, был гулякой, непоседой и даже после отставки не жил дома. Пошлость и убожество мелкобурж. мирка, созданного в семье тиранической матерью, взрастили в душе Р. протест. В колледже он был первым учеником, с легкостью импровизировал латинские стихи, а затем начал сочинять и французские. Весь свой лит. путь прошел и завершил в краткий период между 15 и 19 годами. Строки стихотворения «Предчувствие» (1870) словно бы вышли из под пера Д. Андреева: «В сапфире сумерек пойду я вдоль межи, / Ступая по траве подошвою босою». Юность Р. совпала с периодом нарастающих рев. настроений – одно из первых сильных стихотворений, «Кузнец» (1870), Р. посвятил франц. народу. Тогда же появились его антибуржуазные стихи, выражающие отвращение к мещанству. Во время Парижской коммуны Р. сбежал в Париж, чтобы принять личное участие в борьбе, но победа версальцев заставила его вернуться домой. Коммуне Р. посвятил в 1871 несколько рев. стихов, главное из которых – полное обличительного пафоса стихотворение «Париж заселяется вновь», где в образе Жещины угадывается гений места Парижа.
Рембо не удалось пасть в парижской битве, но к маю 1871 в нем созрел новый план самопожертования – он станет поэтом-ясновидцем, подвижником и мучеником, обогнавшим в своих стихах эпоху и указующим обществу путь к счастливому будущему. Р. с энтузиазмом изложил свое кредо в письме-манифесте: поэт достигает ясновидения «длительным, безмерным и обдуманным приведением в расстройство всех чувств. ... Он отвечает за человечество, даже за животных. ... Когда будет разбито вечное рабство женщины, ... и она будет поэтом, она – тоже! ... Она найдет нечто странное, неизмеримо глубокое». Теория ясновидения была воплощена уже летом того же 1871 в двух наиболее известных произведениях Р. В балладе «Пьяный корабль» метания и кризисные настроения выражены в динамике смены кадров, поразительной для века, когда еще не был изобретен кинематограф. Апофеоз ясновидческого постижения неведомого вербализован здесь с помощью емкой символики, усиленной метафоричности, контаминации грубых и изысканных слов. Более того, в этом произведении гениально предсказан весь последующий путь Р. В сонете «Гласные» говорится о цветовой «окраске» каждого звука; эта субъективная символика позже вдохновила символистов на передачу трансцендентального. 17-летний поэт послал несколько своих стихотворений Верлену и, получив его восторженный отзыв с предложением о встрече, поехал в Париж. Р. окунулся в жизнь парижской богемы и написал ряд стихов, причудливо сочетающих прекрасное и низменное, эстетизирующих отвратительное и уродливое. В 1872–1873 он завершил свой ясновидческий период экспериментальным сборником стихотворений в прозе «Озарения», опубликованным лишь в 1886 и типологически более всего предварившим символизм.
Прощальной книгой Рембо стала небольшая автобиографич. повесть-исповедь «Одно лето в аду» (1873), где он рассказал о своем поэтич. прошлом, о ясновидческих упражнениях в «расстройстве всех чувств» с помощью вина и наркотиков как о пройденном пути «сквозь ад». Разочаровавшись в своей отроческой идее сделать свою поэзию орудием преобразования мира, Р. безжалостно порвал с лит-рой ради новой цели – выравться из «ада» европейско-христианской цивилизации на простор Востока, грезившегося ему неким дохристианским царством, не испорченным идеями вины и первородного греха. После резкого разрыва в 1873 с Верленом Р. долго скитался по Европе, сменил множество профессий. В 1880 ушел из дома в последнее путешествие, через год попал, наконец, в Африку и стал торговым агентом. В 1885–1887 первым прошел путь в будущую Аддис-Абебу – по этому пути впоследствии была проложена железная догога в Эфиопию. 10 лет африканской жизни в условиях антисанитарии и беспорядочного питания привели к опухоли правого колена, прковавшей его к постели. Р. вернулся во Францию за несколько месяцев до смерти от мучительной болезни, которую не остановила ампутация ноги. Библиогр.: 1) Рембо А. Стихи; Последние стихотворения; Озарения; Одно лето в аду / Изд. подгот. Н.И. Балашов, М.П. Кудинов, И.С. Поступальский; Послесл. Н.И. Балашова «Рембо и связь двух веков поэзии» (с. 185-300). – М.: Наука, 1982. – 495, (1) с., ил.; 5 л. ил. – (Лит. памятники). – Пер. 50.000 экз. 2) Рембо А. Пьяный корабль: Стихи / Послесл. Виктора Балахонова «Гимн загадочной свободе» (с. 128-139); Карре Ж.М. Жизнь и приключения Жана-Артура Рембо: Роман / Пер. с франц. Б. Лившица. – СПб.: Изд-во «Петербург – XXI век», совместно с ТОО «Лань», 1994. – 141, (3), 184, (6) с. – Пер. 15.000 экз. 3) Антокольский П.Г. Артюр Рембо // Он же. Писатели Франции. – М., 1964. – С. 568-577.
французский поэт. Один из ранних представителей символизма (баллада "Пьяный корабль", 1871). Посвятил Парижской Коммуне 1871 полные эмоционального одушевления стихи "Париж заселяется вновь", "Руки Жанны Мари" (оба 1871). В книгах стихов и прозы "Сквозь ад" (1873), "Озарения" (издание 1886) - "разорванность" мысли, нарочитая алогичность и антисимволистская, заостренно-прозаическая конкретность образов в сочетании с демонстративной антибуржуазностью и пророческим пафосом. Вскоре отошел от литературы, в 1880 стал торговым агентом в Эфиопии.
Contents of this page
(green font highlights the “Broadening of the encyclopædia” rubrics;
green font highlights the synonyms of “Basic encyclopædia” rubrics, which are absent in the reviewing texts)
Béranger, Pierre-Jean de
A thematic article of the “Broadening of the encyclopædia.”
Falls into the section French literature.
The reason of inclusion into the encyclopædia: was generated by the article Белоусов И.А.
(in Russian Беранже, Пьер-Жан; 1780–1857), French poet and writer of popular songs, celebrated for his liberal and humanitarian views during a period when French society as a whole was undergoing rapid and sometimes violent change.
Born and died in Paris. Béranger was active in his father's business enterprises until they failed. He then found work as a clerk at the University of Paris (1809). He led a marginal existence, sleeping in a garret and doing literary hackwork in his spare time. After the downfall of Napoleon, he composed songs and poems highly critical of the government set up under the restored Bourbon monarchy. They brought him immediate fame through their expression of popular feeling, but they led to dismissal from his post (1821) and three months' imprisonment (an experience he compared favourably to life in his garret). Béranger's lyrical, tender songs glorifying the just-passed Napoleonic era and his satires ridiculing the monarchy and reactionary clergy were written in a clear, simple, attractive style. Both song and satire soon made him as well known among ordinary country people as in the liberal literary circles of Paris. He thus became an influential and respected figure in his own lifetime. He was able to live on the proceeds of his works and refused all official honours, even membership of the French Academy. After the Revolution of 1848 he was elected a member of the new democratic parliament. In his private character he was noted for his amiability and generosity, as ready to receive help from his many friends in Paris literary society as he was to give it when able. His best-known poems are “Le Roi d'Yvetot” (written c. 1813; “The King of Yvetot”), “Le Dieu des pauvres gens” (“The God of the Poor People”), “Le Sacre de Charles le Simple” (“The Coronation of Charles the Simple”), “La Grand-Mere” (“The Grandmother”), and “Le Vieux Sergent” (“The Old Sergeant”). (Source: Encyclopædia Britannica).
© М.H. Белгородский 2004, All Rights Reserved.
.
